Oma tõe loominguline väljendamine

Kunstnik Kelly Rae Roberts oma raamatus Lennureis: inspiratsioon ja võtted loovale vaimule tiibade andmiseks, meie haavatavuse omaksvõtmine on loovuse võti.

Nagu ta kirjutab: "Sõltumata valitud käsitööst või kunstivormist, võivad mõned meie parimad tööd pärineda haavatavusest, olla avatud oma elu koormustele ja isegi rõõmule ning seejärel kõik lahti lasta."

Erinevalt paljude inimeste arvates ei tähenda haavatavus nõrkust ega sügavate saladuste jagamist, kirjutab Roberts. See tähendab hoopis ausust enda enesetunde suhtes ja nende tunnete infundeerimist oma töösse. See tähendab oma südame rääkimist.

Teie haavatavusel võib olla ka palju nägusid. See võib teiste seas välja näha tänulikkuse, kurbuse, rõõmu või ülekoormuse.

Robertsi jaoks tähendab haavatavuse omaksvõtmine end vabamana ja teistega rohkem ühendatuna. Ta kirjutab:

Mõnikord süvendab maali loomisel minu jaoks midagi ebamugavat. Tunnen end kohmakalt, rahutult viisil, mida ma ei saa näppu panna.Läbi oma laua taha istumise ja värvi paberile panemise juhtub nii: ma kasvatan just seda haavatavust, mis tekitas minus esmalt ebamugavustunnet. See vabaneb. Tunnen end vabamalt. Lisan oma maalidele sageli sõnu, et väljendada, mida ma just sel hetkel kasvatan. Fraasid nagu „räägi oma lugu” või „vaikne emotsioon” või „avastatud katkematud tiivad” on kõik tükid minu enda haavatavusest, mis minu kunstist läbi piilub. See mitte ainult ei muuda kunsti muutmise protsessi minu jaoks sisukamaks, vaid loob ka hindamatu ühenduse teiste naistega, kes samuti vaevlevad või tegelevad sarnaste probleemidega. See saadab sõnumi, et on õige rääkida meie tõde. Seda kuulatakse.

Oma haavatavuse väljendamine võib olla avalik või privaatne, peen või julge. Võib-olla loote kunstipäeviku, kirjutate ainult silmadele mälestusteraamatu või teete kaelakee, millel on sügavam tähendus, kirjutab Roberts.

Üks tema sõber loob värviliste kangastega tote. Ei kõla eriti sisukalt. Kuid nagu Roberts selgitab: „Igaühel on pisike väljamõeldud lugu, narratiivne teekond sellest, mida ta loodab selle esemega väljendada. Need lood kõlavad iga naisega, kes igatseb värskete puuviljade turgudel või lillepõldudel või Pariisi tänavatel ringi rännata - kõik oma armsa totter käes. "

Haavatavusega juhtimisel on oluline kindlaks teha, mida öelda ja väljendada soovite. Kui te pole kindel, on üks mõte mõelda "viimase kunstiteose kohta, mida nägite, mis tõesti hinge tõmbas," kirjutab Roberts. "Mis oli tükist, mis sind tabas? Kas vastus võiks olla midagi, mida soovite oma loomingus väljendada? "

Siin on Robertsilt teisi lihtsaid ideid oma tõe oma tööle suunamise kohta.

Proovige oma järgmisele kollaažile lisada midagi isiklikku ja sisukat, isegi kui see lõpuks teiste materjalidega kaetud on. Võib-olla on see kiri teile, tähendusrikas laululüürika, mis on tähistatud kenale paberile või teie lemmikluuletuse koopia. Või proovige õmmelda isiklik mälestusmärk oma järgmise teki sisse.

Palutakse mõelda

Roberts sisaldab ka mitmeid lauseid, mis aitavad lugejatel süveneda. Võib-olla tekitavad need teie loovust.

Täna näeb minu tõde välja selline:

Minu jaoks tähendab haavatavuse omaksvõtmine järgmist:

Mind kutsutakse kunsti või käsitöö poole, mis väljendab:

Kunstiteoses soovib mu süda, et ma väljendaksin rohkem:

Siin on mitu Robertsi raamatu tsitaati, mis teid veelgi inspireerivad:

"Lapsena olime harjunud arvama, et täiskasvanuna ei ole me enam haavatavad. Suureks kasvamine tähendab haavatavuse aktsepteerimist ... Elus olemine tähendab haavatavust. " ~ Madeline L ’Engle

“Kunstnik tunneb end kõigepealt haavatavana; ja ometi on ainus vastus rohkem armumeid hoolimatult visata. " ~ Eric Maisel

„Kui ma loon südamest, töötab peaaegu kõik; kui peast, siis peaaegu mitte midagi. " ~ Marc Chagall (üks minu kõigi aegade lemmikkunstnikke!)

Selles artiklis on siduslingid saidile Amazon.com, kus raamatu ostmisel makstakse Psych Centralile väikest vahendustasu. Täname teid Psych Centrali toetuse eest!