Jõudlusärevuse vallutamine: kõigi foobiate alustus
2001. aasta küsitluse kohaselt tunnistab üle 40 protsendi ameeriklastest hirmu ilmuda pealtvaatajate ette. (Mõnes uuringus ületab hirm avaliku esinemise ees isegi surmahirmu, mis inspireeris Jerry Seinfeldi kuulsat tähelepanekut, et matustel tähendab see, et keskmine inimene oleks pigem kirstu kui kiidukõne andmine.)
Selle foobia lahenduseni jõudmiseks - mis võib meid aidata kõigi teiste foobiate korral - räägib Clark loo tšellist Zoe Keatingist. Täna esitatakse tema muusikat kõikjal, alates riiklikust avalik-õiguslikust raadiost kuni filmimuusikate ja Euroopa ballettideni. Clark osales ühel oma esinemisest ja kommentaaridest: „Keating tundus sajad teda jälgivatele silmadele täiesti unarusse. Ta mängis nii, nagu oleks ta unenäo keskel, silmad kinni ja kõiguks tšelloga lõdvalt, oma esinemises täielikult sukeldunud. "
Kuid sinna jõudmine oli pikk.
Tema protsess on intrigeeriv ja läbinägelik kõigi jaoks, kes üritavad üle saada tõsisest närvikõdi või mis tahes foobiast. Clark selgitab Keatingu lähtepunkti:
Lavanärvid tabasid Keatingut esimest korda viieteistaastaselt - just siis, kui muusikast saab tõsiste noorte orkestrimuusikute jaoks jõhkralt konkurentsivõimeline koeravõitlus - ja sellest hetkest alates tundis iga avalik esinemine olevat võitlus psühholoogilise ellujäämise nimel.
Keating ei saanud midagi muud kui halba nõu, mis juhtub sageli siis, kui tegelete millegi psühholoogilisega. Sõbrad ja mentorid käskisid tal rohkem harjutada. Kui ta oleks oma tükiga piisavalt mugav, siis ei tunneks ta end närvilisena. Harjutamine ei aidanud tema ärevust siiski kuigi palju leevendada.
Siit saab Keatingu lugu põneva pöörde.
Ta pöördus klassikalise professionaalse etenduse rajalt kõrvale. See oli lihtsalt liiga palju piinamist. Vaatamata muljetavaldavate programmide stipendiumidele otsustas ta jätkata bakalaureuse kraadi väikeses vabade kunstide kolledžis, kes õppis eksperimentaalset elektroonilise muusika kompositsiooni ja improvisatsiooni. Mitte just klassikaline tšello. Ta üritas maksta oma arveid paljude ummikusse sattunud pettumust valmistavate töödega.
Murdunud ja meeleheitel San Francisco lahe piirkonnas suundus ta Embarcadero ja Powell Street Bay piirkonna kiiretranspordi (või BART) jaama ning hakkas tipptunnil vaheldumisi oma tšellot mängima.
Selle hoolimatu publiku ees mängimine oli tema jaoks ideaalne viis hirmule vastu astuda. Ja siis, kui neist sai hooliv publik - tänades teda tegelikult mängimise eest -, sai ta veelgi suurema jõu. Tema mängimisest sai omamoodi teenistus, kus fookus temalt eemaldati ja projitseeriti inimestele, kelle jaoks ta mängis.
Keatingu sõnul:
Isegi kui ma oleksin tehnika valesti mõistnud, ulataksid inimesed mulle viie dollarise veksli ja ütleksid: "See oli fantastiline!" See oli esimene tunne, mis mul kunagi tekkis, et muusikutel võib olla oma osa maailma rikastamisel ... Teisisõnu, lubasin endale muusikat mängida, muretsemata kõigi väikeste asjade pärast - „Kas teie õlg on liiga kõrge? Kas teie vibrato on õige ”Ja see oli lõbus.
Clark jätkab, miks see harjutus oli psühholoogilisest / neuroteaduslikust seisukohast hindamatu:
Juba õpitu põhjal teame, et paljastades end hirmule põgenemata, lasi Keating oma ajul harjuda publiku jaoks esinemise ideega. Tundide jooksul, kui ta teadvustamata teadvuses jõudis arusaam, et need pendeldajad ei kavatse tema peale laskuda nagu nälgivad šaakalid, õpetas prefrontaalne ajukoor end leevendama amügdala reaktsiooni rahvahulgale. …
Kuid peale neuroteaduste jõudis Keating ka olulise teadliku arusaamani: tema kuulajad ei näinud teda läbi, nagu ta arvas, et võiksid .... Keegi ei näinud tema närvilisust tegelikult. Kui inimesed lõpetasid kuulamise, tähendas see, et nad nautisid muusikat, mitte ei hinnanud teda. Keating oli lõpuks murdnud läbi ühe kõige levinuma väärarusaama, mis on sooritusärevuse aluseks, eelarvamuste „läbipaistvuse illusioonid“. Lihtsustatult öeldes kipume uskuma, et meie sisemised emotsionaalsed seisundid on teistele ilmsemad kui nad tegelikult on.
Viimane samm, mis aitas Keatingil muuta oma lavahirm kirglikeks etendusteks, muutis tema tõlgendust hirmust. Ühistranspordijaamades õppides sai ta teada, et ärevus võib esinemist tegelikult hõlbustada. See võib teie esinemisi suurendada, kui õpite hirmu sel viisil tõlgendama. Clark ütleb:
Jõudlusärevuse nõrgestavast vaatepunktist hõlbustava poole liikumine on midagi enamat kui pelk käte nukk. Mitmed uuringud on näidanud, et algajate ja edukate esinejate peamine erinevus ei seisne mitte selles, kui suur hirm neil on, vaid selles, kuidas nad seda hirmu raamivad.
Nii et kokkuvõttes näitab Keating meile viisi, kuidas esinemisärevusest üle saada:
- Hoidke tähelepanu iseendalt ja inimestelt, kelle jaoks te mängite. Katse lõbutseda!
- Tea, et publiku hulgast ei tea, kui närvis sa oled. Tegelikult on nad sinus toimuva psühholoogilise segaduse suhtes pimedad.
- Tõlgendage hirmu oma liitlasena ... see on normaalne ja aitab teil veelgi paremini toimida!
- Lisage oma jõudlus kõrgemale põhjusele. Pakute kingitust ja see on oluline kingitus - ja mitte täiuslikkus.
Suurepärase tüki avalikust esinemisest ülesaamiseks klõpsake siin.
Selles artiklis on siduslingid saidile Amazon.com, kus raamatu ostmisel makstakse Psych Centralile väikest vahendustasu. Täname teid Psych Centrali toetuse eest!
