Kuidas arendada eristavat kunstilist häält

Ükskõik, kas loovus on teie elukutse osa - olete kunstnik, autor - või kirg - armastate maalida, pildistada, skulptuure, kirjutada -, aitab see teie kunstihäält arendada.

Lõppude lõpuks on teie kunstiline hääl teie ainulaadne vaatenurk. Ja selle harimine pole hindamatu ainult oma käsitöö kasvatamisel ja täiustamisel; see võib olla ka lõbus ja rahuldustpakkuv protsess.

Kunstniku ja autori Lisa Congdoni sõnul oma uues raamatus Leidke oma kunstiline hääl: hädavajalik juhend loova maagia töötamiseks, teie kunstiline hääl on lõppkokkuvõttes “see, mis teie töö muudab sinu, mis eristab teie tööd ja mille poolest see erineb kõigist teistest - isegi kunstnikest, kelle looming on sarnane. "

Teie kunstiline hääl on teie stiil, oskus, teema ja meedium, kirjutab Congdon.

Ta lisab, et teie kunstiline hääl peegeldab teie ainulaadset vaatenurka, elukogemusi, identiteeti, väärtusi ja seda, mis teile oluline on.

See on ka lihtsalt osa sinust.

Nagu kunstnik Andy J. Miller ütles raamatus antud intervjuus Congdonile: „Teie hääl on osa teie DNA retseptist, mis on teie veres ja koodis, mis teeb teist selle, kes te olete. Teie vere väheste valkude kombinatsioonid on nii lõpmatud, et teadlaste sõnul ei saa kunagi olla teist sellist kombinatsiooni nagu teie. Isegi kui inimesed arenevad, muutuvad DNA järjestused ja teiesuguseid ei ole enam kunagi. "

Kuigi teie kunstiline hääl tuleneb sellest, kes te olete, väga ainulaadne inimene, peate siiski seda arendama, välja meelitama, uurima selle erinevaid intonatsioone. Siin on kolm viisi, kuidas seda teha, Congdoni inspireerivast raamatust.

Tehke kunsti iga päev. Mida rohkem loote, seda lähemale jõuate oma eristuva stiili arendamisele. Sest teie vaatenurk hakkab paratamatult läbi piiluma. Lisaks, kui loote iga päev midagi, siis vaigistub teie soov täiuslikkuse poole, hirm vigu teha ja hirm ebaõnnestuda ning võite tegelikult mängida ja katsetada. Mis on tavaliselt siis, kui maagia juhtub.

Nagu Congdon kirjutab, „teie hääl kujuneb aja jooksul pideva katsetamise ja tahtliku harjutamise kaudu ning inspiratsiooni ja intuitsiooni järgimisel mööda pikki arenguteid” (viimasest lähemalt allpool).

Näiteks joonistas Miller oma karjääri alguses terve aasta igal nädalapäeval uue tegelase. Congdoni sõnul: "Ta teadis, et kui ta tegi hiiglasliku hulga uusi jooniseid, pidi ta kindlasti oma mõjudest lahti minema ja tegema asju, mis lõpuks muutusid harjumuspäraseks, huvitavaks ja teistsuguseks ning minu omadeks."

Mida saate teha iga päev? Mis kõlab lõbusalt või põnevalt?

Kui teil on aega, andke endale vaid 5 minutit. See piir tekitab tõenäoliselt veelgi rohkem loovust (nagu piirid sageli teevad).

Loo endale väljakutse. Congdon märgib, et isiklikud väljakutsed on kunstilise hääle arengu selgroog, kuna need aitavad teil oma oskusi ja stiili lihvida. Isiklik väljakutse võib olla sarnase teema ümber tööde loomine. See võib olla igapäevane või iganädalane projekt. See võib olla uue meediumi proovimine või millegi loomine 10 minutiga või vähem. Piirangute omamine on suurepärane viis oma probleemide lahendamise oskuste teravustamiseks ja uuenduste loomiseks, kirjutab ta.

Näiteks töötas Congdon 2016. aastal sinise värviga. Terve aasta. Ta lõi üle 75 kunstiteose, sealhulgas maalid ja kollaažid.

Siin on veel mõned proovitavad väljakutsed: mõtle välja üks sõna ja kasuta seda sama sõna kuu aega igal hommikul luuletuse kirjutamiseks. Osalege novembris toimuval riiklikul romaanide kirjutamise kuul. Kirjuta igal õhtul 50-sõnaline lugu. Kui sõidate bussi või rongiga tööle, siis kirjutage üles rumalad jupid kuulatud vestlusest või joonistage midagi, mis teie tähelepanu köidab: erksavärviline rahakott, lahke žest, maitsev hommikusöögivõileib. (Igapäevane on oluline ja võib olla erakordne.) Pildistage sama puu akna taga 6 kuud või 2 aastat.

Arendage oma sõnavara. Kunstnik Sean Qualls ütles Congdonile, et meie hääl muutub tugevamaks, kui "arendame oma sõnavara". See viitab meie „huvidele, teadmistele ja ideedele“, kirjutab Congdon.

Kuidas see välja näeb? See on õppimise ja uurimise kohta. See on raamatute lugemine, taskuhäälingusaadete kuulamine, filmide vaatamine, reisimine ja uute inimestega kohtumine. Siis on vaja leida üles see, mis teiega kõlab, ja süveneda.

Näiteks kunstnik Martha Rich, kellele meeldib uurida “imelikke” asju, tundis huvi Appalakkide mägedes asuvate kirikumadude käitlejate vastu. See inspireeris teda looma kogu sellel teemal põhinevat kunstisarja. Ta ütles Congdonile: "Leian mingi imeliku pisiasja, mis minu arvates on lahe, ja sealt tuleb sealt midagi muud välja."

Congdon soovitab saada „eksperdiks teadmisi tarbides, seejärel laiendada oma kujutlusvõimet ja suunata õpitu kunstnikutöösse“.

Oma kunstihääle avastamine ja arendamine võtab aega ja nagu kõik, on see protsess. Peamine on jätkata, isegi kui see tundub tüütu või segane või valdav või kui te ei jõua kunagi lõpule ega ole piisavalt hea.

Nagu Congdon kirjutab, „on peaaegu kõige (ja mitte ainult maalide) loomise protsess segane, kus asjad tunduvad lagunevat ja me tahame tüki üles kiskuda ja prügikasti visata. Kuid kui suudate selle perioodi läbi töötada, siis on tõenäolisem, et lõpuks saate rafineerituma, keerukama kunstiteose. "

Ja nagu Congdon lisab, on pettumus lihtsalt osa protsessist. See on lihtsalt osa kunstnikuks olemisest ja mida rohkem sa selle kaudu liikumist harjutad, seda rohkem õpid ja kasvad. Ja seda selgemaks ja võimsamaks teie hääl muutub.

Selles artiklis on siduslingid saidile Amazon.com, kus raamatu ostmisel makstakse Psych Centralile väikest vahendustasu. Täname teid Psych Centrali toetuse eest!