Üks suurimaid tõkkeid loovusele ja kuidas sellest üle saada

Igaüks, kes kirjutab - või loob midagi, mis avalikkuse ette jõuab - teab, et sageli sarnaneb toode südamega paberile (või sülearvutile või lõuendile jne). Haavatav, hirmutav ja oksendamist tekitav.

Nii et isegi kui saite 100 komplimenti ja lahket sõna, möirgab üks negatiivne märkus ülejäänute kohal.See jääb välja ja jääb sinuga. See paneb teid mitte ainult kahtlema oma töös, vaid veelgi hullem - teie väärtuses.

Või satub isegi naha alla vaid idee saada hinnangut. Selle asemel, et öelda tõtt või lasta oma loovusel vabalt, piiritult ja vabanenult voolata, olete halvatud, sest mõtlete sellele, mida kõik teised mõtlevad.

Seega on loovuse üks suurimaid tõkkeid, nagu te arvatavasti juba praegu arvasite: mure kriitikute pärast - olgu need siis blogilugejad, teie ülemus, sõbrad, perekond või võõrad inimesed võrgustikuüritusel, kunstigaleriis, keraamikatunnis, tantsulavastuses , konverents või kontsert.

"Tao Te Chingi sõnul hoolivad inimeste heakskiidust ja sa jääd nende vangiks," nagu Patti Digh oma raamatus tsiteerib Loovus on verb: kui olete elus, olete loov. (Räägi mulle sellest!)

Peamine, kirjutab Digh, on oma vaatenurga kohandamine ja teosele uuesti keskendumine. Ta kirjutab:

Ainus reaalne viis olla loominguline on luua. Tulemuseta kiindumata. Ilma müüginäitajate või ajaveebihittideta kiindumata. Hoolimata viisidest, kuidas teie tööd lahatakse, kritiseeritakse või armastatakse. Kuid keskendudes teravalt, ülekaalukalt, põletavalt ja kirglikult sellele, mida te olete kaua öelda, kui midagi muud maailmas. See on asi. See on ainus asi.

Digh räägib naljaka loo sellest, kuidas ta sai teada, et ema luges tema ajaveebi. Lühidalt: Digh oli šokeeritud. Ta lõpetas mitu nädalat postituste kirjutamise, halvatud mõttest, et ema on oma lugude ja saladuste ees. Hiljem sai ta teada, et ema oli tegelikult tema üle uhke. Kuid see polnud oluline.

"Olenemata sellest, kas ta vihkas või meeldis, mu kirjutis muutus. Ma olin teadlik publikust, kellel oli nägu, ajalugu ja süda. See muutis minu loodud. "

Ta räägib veel ühe loo noorest näitlejast, kes esitas New Yorgis ühemehemängu. Eelvaate ajal "ei saanud ta publikult seda, mida ta ootas", nii et ta hakkas "oma esinemist kohandama, et neile vastu tulla, et nad reageeriksid, mitte järgiksid oma loo, oma kunsti selgroogu." Mõne sõnaga: ta imes. Kuid see oli suur õppimisvõimalus. Järgmiseks etenduseks jäi ta lõpuks oma protsessi juurde, pööramata publikule tähelepanu ja sai kiitvaid ülevaateid.

Dighi raamatus on „loominguline väljakutse“, mis aitab meil lõpetada ka publikule tähelepanu pööramise. See hõlmab nii negatiivset kui ka positiivset (kuigi olgem ausad: positiivne tundub tõesti hea!).

Tegevus võib alguses tunduda kuidagi veider (ja natuke ebamugav). Ta räägib, kuidas mitu aastat tagasi oli Anrah Dillardi paljaste luudega tööruum Oprah's O ajakiri. "Kui temalt küsiti loomingulise ruumi kohta, vastas Dillard, et hoones ei olnud pilte tema perekonnast ja sõpradest, sest kirjutades peab ta olema vaeslaps ... Meie väljakutse on olla pööraselt uudishimulik vaeslaps, kes ei ole seotud nendega, kes loevad või vaadake meie kunsti, meie loomingulist väljendust. "

Jah, see on õige: "Kirjutage nagu orb." Digh soovitab võtta 10 minutit, et „väljendada endast osa, mis jääb varjatuks, kuna muretsete selle pärast, mida teie sõbrad, partner või ema ütleksid“. Ta ütleb sellele küsimusele vastamiseks: "Mis on minu varjatud saladus?"

Miks? Sest Dighi sõnul on „meie kõige inimlikum väljendus - see, mis sisaldab meie hirme ja saladusi - loomevaimu kõige tugevam allikas, kuid me hoiame seda varjatuna, kartes teisi, mida arvavad.”

Teine idee, mida Digh soovitab, on luua kollaaž, mis tegelikult sümboliseerib teie publikut (see võib olla ka perekond) ja kirjutada sellele „Kirjuta nagu vaeslapse”. Kui soovite teha rohkem, kasutage 37 päeva jooksul - siin on põhjus 37 päevaks - kunsti loomiseks või viis minutit kirjutamiseks lähtepunktiks "Mis on minu varjatud saladus".

Ja proovige veel üks asi meelde jätta, nagu Digh kirjutab:

Maalijad maalivad, kirjanikud kirjutavad, näitlejad tegutsevad ... Selleks ajaks, kui nende kunst maailmas ilmub, liiguvad nad järgmise asja juurde, mida nad tunnevad sunnitud ütlema, et järgmine maal, et illustreerida, kuidas nad maailma näevad, ei keegi muu kui neid.

Selles artiklis on siduslingid saidile Amazon.com, kus raamatu ostmisel makstakse Psych Centralile väikest vahendustasu. Täname teid Psych Centrali toetuse eest!